“ON DISPLAY” 观后感：在镜头与注视之间

RAW MOVES “ON DISPLAY” 观后感，个人感受： 在镜头与注视之间

5/11/16 1pm-3pm show

“ON DISPLAY”有五场戏，因为每一场戏都和不同的观众即兴表演，所以每一场戏都会很不一样。

舞者们凝视观众。从观众进来时，舞者就会直视观众。摄影师拿着录影机录影，也在观看演出。一位舞者四处走着，对着每一位观众做一组简单动作，回到那观众面前就会重复同样的动作，观众每一次仍然不太习惯表演者直接和自己互动。然后有舞者开口了，竟然开始描述某某观众的衣着、某某观众的五官…… 再后来，舞者甚至邀请观众上台—— 其实，也没有舞台和观众席。小小白色的空间打破了“表演者-观众”之间无形的墙。

当表演者和观众的身份开始模糊，“观看”成为了表演里头很重要的语汇/行动。谁在看谁？谁被谁看？观看的力量有多大？

观看与注视

舞者看着观众怎么看自己；摄影机看舞者怎么看观众；舞者看摄影机怎么看观众再看自己；观众看摄影机看舞者怎么着看观众…… 在那么多层的“观看”里头，我们开始发现观看使人不好意思，有的人却很愿意被观看；当舞者走到观众面前，有的观众却避开眼神接触；当镜头移动到观众面前，有的观众不知道应该怎么反应……

我忽然发现，“观看”本身具有一种侵犯性，逼人做出反应。不看，也许是与之对抗的力量，虽然不看并不表示侵犯行为就不会发生。

然后舞者们打开一边的墙壁，把空间变大了，我们看见投射在墙上的录影，原来是摄影师刚才记录的演出过程。我们默默地通过摄影机的叙事，重看一遍刚才发生过的事。个人的记忆开始和摄影的叙事产生了冲突：摄影师记录的画面，和我记忆里的画面，原来那么不同。我继而想到，摄影机的“记忆”可以永远被保留，我的记忆却不一定能够比它隽永，也不能够比之清晰。

观众，“观”是“看”，“众”乃“众人”，很多人在看—— 当很多人在看，“观看”变成了集体的力量，让人不得不服从，不得不听命，不得不反应。大众的注视可以看杀卫玠—— “看”是很暴力的。

注视之下的“非人化”

演出中有不同的环节。有舞者给另一位舞者发号施令，另一位舞者不得不服从；有舞者拿出牌子，上面写着“Drill Him”，观众可以任意命令他“do twenty push-ups！”、“do star-jump！”；有男舞者把不动的女舞者“雕塑”成他心中性感撩人的形象，直到女舞者的身体因为不可能的姿势而颤抖。

人被“物化”了，被“非人化”。我想起“death of a million is a statistic”—— 把人“物化”、数字化、商品化…… 暴力就会萌芽。

的确，其中一个环节，观众可以去任意按舞者身上粘着的“钮”，让舞者说话、消音、不动……（像机器人）。起初，观众和舞者都玩了起来，我们看得也有趣。很快地，另一个舞者出现了，身上虽然也粘着“按钮”，却拿着一个“Do Not Touch Me”的牌子。但观众玩开了，不仅任意/肆意去碰她，还撕掉她身上的“按钮”、粘在她的下巴、裤子、背后、甚至拿掉她的牌子……

原来这就是暴力的来源。所有的暴力都不是忽然发生的，暴力永远从无心的玩闹开始：“那只是个玩笑，你干嘛那么敏感？”暴力都是从这样的心态累积发展的。

ON DISPLAY：展示张力

“ON DISPLAY” 谈的不一定是暴力或权力关系。在场刊里头，编舞者和摄影师说，他们谈的是“观看的方式”。

我从舞者们的注视/被注视、摆布/被摆布、压迫/被压迫之中，看到了注视，集体/个体的暴力。是否是过度解读？也许我不该说是“暴力”，在这种对立的状态下展示的也许是一种“张力”。这种张力可以是一种政治的张力，或是权/力的张力，或是个人意愿/集体意愿之间的张力。

难忘某一刻，舞者们聚集在一起，为观众的相机摆pose，然后长时间静止不动。僵硬的笑容述说着镜头前和镜头后的世界。我们都在利用镜头塑造记忆—— 记忆是可以塑造，可以摆布的。

“ON DISPLAY”是在展示什么呢？也许展示的是人性，通过我们的习惯，探索人类行为的盲点。通过“观看”，寻找我们最容易忽视的东西。最耐人寻味的是开场时在角落的一面镜子。镜子前面有一张牌子，你要看着倒影才能读上面的字：“I am the fairest of them all”。在视觉时代，这是我们的心里话？抑或是镜子说的话？谁有注视的能力，谁就是“fairest of them all”。当人人都拿起相机照着彼此，相机背后，只剩下一张张错愕的表情。

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