【PAR表演藝術】：各大藝術節5月啟動 跨領域╱跨媒介作品繽紛上陣

官網限定報導  2024/06/15

https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/GWM8VK9O4O

今年各大藝術節如期進行，濱海藝術中心的「另藝派」（Flipside）於5月31日至6月9日進行，一如往年，為觀眾呈現雜技、偶劇、喜劇、肢體表演，有的藉此探討人與自然的關係，有的進行關於人與科技的狂想。

今年「另藝派」以物件劇場居多：來自泰國的《Ta Lent Show》以家居物件進行即興表演；來自法國的《Stars in Our Eyes》以日常物件進行兩齣短劇，激發觀眾的想像力，引領觀眾一下遨遊宇宙、一下進入機器服務人類的未來世界。物件劇場使得人與物之間的界線模糊，讓藝術者與觀眾得以「跨越」，發現表演的更多可能性。「跨越」讓想像力得以馳騁，對生活更加敏銳。

「新加坡國際藝術節」（Singapore International Festival of Arts，SIFA）也於5月17日至6月2日上演，今年的主題是「他們宣稱」，邀請觀眾為所有與自己抱持不同信仰與理念的群體敞開心房。與往年不同，今年的藝術節多了「Little SIFA」，即為適合親子共賞的戲劇節目，包括偶劇、戶外演出、製偶工作坊。另外，今年也增設了「明天、明天」系列，邀請新加坡各劇團呈現小品演出（work-in-progress）。

今年邀請與委約的作品多以人與自然、人與科技的主題相關，探討自然生態、文化傳統、神話、歷史、對未來的狂想等等。無論是新加坡作品，或是被邀請演出的海外創作，都有跨媒介╱跨領域的嘗試：來自立陶宛的生態作品《太陽與海》結合影視與建築，在室內仿造沙灘；挪威導演、演員、偶師Yngvild Aspeli呈獻的《白鯨記》結合7名演員、50個木偶和視頻投影。新加坡作品《SUARA / ORO RUA》結合現場音樂與舞蹈；《REFUGE》結合了現場音樂和移動影像，打造深入洞穴，探索人與自然界的表演。

近年來，跨媒介╱跨領域的藝術創作愈來愈多，已經不再是一種趨勢，也已非表演藝術的實驗或嘗試了。不同藝術領域的合作與相互融合、科技與現場表演的結合或相互滲透，讓現場表演和觀戲體驗有了更多層更豐富的看戲體驗。觀眾對此已不陌生，也已能接受、甚至已經習慣了這樣的看戲體驗，「現場演出」的定義早已悄悄改變。

當跨領域╱跨媒介成了常態，我們甚至要對跨領域╱跨媒介的手法更有意識，而不將之當作是一份「理所當然的」藝術表現手法。我們如何繼續藉由跨領域╱跨媒介的互動去啟發更大的想像、提供更多的可能性、引發更深沉的思考？我們如何在「跨越」之下審視自我，從他者學習，持續開啟溝通與交流的渠道？當跨領域╱跨媒介成了常態，持續的提問和重審，是推動「跨越」的動力。