【舞評】：愈趨純熟的現象—— 觀《現.象》

「人.舞團」的《現.象》以「往外看」為出發點，演出開始時，舞者們從零散分布在舞台各處的「包裹」里，或是伸出頭，或是伸出手，仿若從母胎破繭而出，對外界渾渾噩噩。我看的那一場，有幾位觀眾特意坐在舞者的身邊，伸手到舞者眼前，嘗試引起舞者們的注意。

創意團隊讓觀眾享有比一般觀舞時更多的自主權，這也考驗舞者們的臨場反應與發揮。而觀眾如何運用這份自主權，也是演出很重要的一環。觀眾如何選擇幾時走、幾時站、幾時坐，有沒有留意自己站著時是否擋著其他觀眾，留意自己走動時是否會影響舞者的演出…… 所謂自由，是懂得為他人負責任，這也許也是創作團隊的用意。

編舞郭瑞文讓舞者們在起舞之間與觀眾對視，在觀眾近處跳躍奔跑，與觀眾建立了這層關係以後，舞者們很快就進入自己的表演世界：他們發現了服飾，發現了鞋子，他們建立了文明以後，在文明的外衣下，有人（Franky Drousioti）開始壓迫眾人，建立體制來操控擺弄他人。被操控的人們終於進行反抗，衝上白色舞台區域里，並且建立自己的體制，拿起拖鞋丟向壓迫者。吊詭的是，在被壓迫者建立的新體制下，依然有人繼續遭受壓迫。

《現.象》讓每一位舞者共生共榮，卻不忘凸顯每一位舞者的獨特個性。舞者Klievert Jon Mendoza 用外衣遮眼，四肢並用地衝向觀眾，充滿野性力量；Ng Zu You不斷試圖撞破劇場牆壁，衝出圍牆而不可得，最後又回流到體制之下，上演無奈的歷史循環。舞者Haruka Leilani Chan 和 Chang En 卸下文明的外衣，在白色舞台區域上如連體嬰，把台上的拖鞋套在身體各個部位上，營造出詭異且富視覺衝擊力的效果，讓人心痛—— 觀眾何嘗也不是咬著拖鞋，作繭自縛的人。

劇場內，觀眾可坐在形狀如島嶼的圓圈內，與舞者們共存同一空間。只是當舞者踏上白色舞台區域表演時，觀眾和表演者忽然產生了距離，稍稍可惜。假如劇場內那白色舞台區域可以做得讓觀眾看不出舞者們是在舞蹈用膠毯上跳舞，會不會更貼近編舞想要表達的意圖呢？

舞者新舊參半，整體散髮著沈穩的能量，幾年前舞者Fiona Thng當年首次演出《現.象》時，才剛剛加入舞團，如今她詮釋慢動作披著幾層衣服，手握冒著煙（乾冰）的容器，並漸漸往自己頭上淋水的那一場戲，特別讓人動容。觀眾看到了舞者們的成長，也看到了藝術作品的成長，《現.象》這些年來在國外多個城市巡演，無論是手法或舞者的體會也都愈趨純熟。藝術家和其藝術作品都需要時間的積累，需要無數次的實驗與磨練，才得以進化、發酵、不斷地與此時此刻的社會與世界對話。

郭瑞文早期的作品較關心社會課題，近幾年的創作則著重思考人性的本質。六位舞者在舞曲中化身為郭瑞文的不同思路，這些思路相互碰撞、演變、推翻、向彼此施暴…… 難忘最後，舞者靜靜坐著，看著被眾人蹂躪的壓迫者在地上蠕動翻滾；良久，緩緩起身過去輕輕擁抱他。

這應該是「人.舞團」對人類的期望吧，通過舞者的身體，展示了最值得期盼的未來。

关于演出：2023年6月18日，3PM，滨海艺术中心黑箱剧场，人.舞团呈现