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创作是一种对话

陈宇昕／文

梁海彬生于1985年，是剧场人，又编又演，他也写专栏写诗写小说，是创作的多面手。

是形式决定内容，抑或反之？

梁海彬引一个朋友的话说，无论剧场、影视、文学、绘画、雕塑、舞蹈，无非都是说故事，只是方法不同。最后他总结：“在形式和内容之前，我想我首先必须心动。”

创作必须从心出发，无法感动自己，也就无法写出好的作品来。

剧场人的身份，让他得以接触剧场的社会意识，对人性的阐释，对弱势边缘群体的关怀，对独立思考的追求，这些都影响了他看世界的方式。

“无论是剧场人、教育工作者或任何身份，我首先必须解决更根本的问题：作为一个人，我关心什么，这个社会关心什么；我怎么去关怀这个社会，理解这个时代。”

对他来说，创作是一种对话。

在阅读与生活的过程中有所感悟，梁海彬不断想回应这个世界。创作过程中的修改甚至丢弃，亦是他自我的对话的过程，让他得以反复审视生命。

“最近和朋友谈起，发现很多学生的思维敏捷，分析能力强，却很少感受。若问他们：你关心什么，在乎什么？很多都支吾以对。无话可说的人，自然不会想要创作。我们从什么时候变得无话可说了？”

梁海彬的母亲喜欢阅读，也鼓励他写作投稿。他说，喜欢读，所以写。

生命的所有体验都能成为文学养分，对梁海彬而言，生活中处处都是诗。他的邻居大叔看来没读过几年书，但大叔曾向他投诉：“那些孩子在我家门外踢球，踢到我种的那些花，全部睡觉去。”他觉得这样的句子，不就是诗吗？只要自己愿意，到处都是好读的文本。

－刊登于 早报副刊 19/05/2015

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